Animatie is uitgegroeid tot een van de meest populaire genres in filmmaken. Dit kan worden gezien in het enorme aantal geanimeerde blockbusters er in de afgelopen decennia zijn geweest . Computeranimatie is grotendeels vervangen de andere vormen , hoewel een paar films worden nog steeds gemaakt met behulp van cel getrokken of stop motion animatie . Als u denkt over het maken van je eigen animatiefilm , moet je een aantal dingen te overwegen . Het kiezen van een methode Het eerste wat je moet doen voordat je een animatiefilm kan maken is kiezen voor de methode die u wilt gebruiken . De meest populaire methode is computeranimatie . Het heeft voordelen boven andere vormen in termen van arbeidskosten en snelheid . Maar heb je een veel grotere initiële investering voor apparatuur ( computers , render boerderijen , softwarelicenties en ga zo maar door ) . Cel getekende animatie is de meer traditionele uit , die is gedaan in een of andere vorm al meer dan een eeuw . Cel getekende animatie heeft het voordeel van de productie ( indien correct gedaan ) veel rijker en meer dwingende beelden dan geen CGI- pakket ooit heeft behaald . Echter , vanwege de enorme kosten die betrokken zijn bij het inhuren van honderden hoog opgeleide kunstenaars om fysiek te trekken van de inhoud van elk frame , is deze aanpak minder popular.The derde methode voor het maken van animatie is stop motion . Deze methode is het meest gebruikt in concert met live action beelden , hoewel er onlangs een paar speelfilms volledig zijn beweging te stoppen . Terwijl je niet per se een grote crew en veel apparatuur om stop motion wel nodig , het is een zeer tijdrovend proces , waarbij elk gewricht van elke figuur in de scène verplaatst moet worden voor elk frame schot . < Br > karakter net als elke andere vorm van film , een animatiefilm heeft een script , maar voordat je een script kunt maken moet je je hoofd karakter te hebben gedefinieerd . Je moet een interessant hoofdpersonage moet het publiek trekken , of je film zal een mislukking . Een manier om dit te benaderen is om te beginnen met een overzicht van het personage in een paar alinea's . U bent niet probeert om de wereld te beschrijven het karakter leeft in ( al is dat een rol speelt ) , maar de aard van het personage , zoals wat hij wil , gelooft en angsten . Als hij eigenaardige trekjes of maniertjes die je moet vermelden deze als goed, vooral als de animatiefilm is een komedie . Storyboarding Zodra u een script voor uw animatiefilm , wil je storyboard de actie uit op papier . Dit dient te gebeuren als een stripverhaal , met getrokken uit panelen die snapshots van de actie in de film te vertegenwoordigen. U kunt het dialoogvenster in de scène met tekstballonnen boven de personages vertegenwoordigen , of u kunt het dialoogvenster hieronder elk paneel te plaatsen. Deze storyboards helpen de directeur handhaven van de algemene richting van de film . Ze dienen ook als gidsen voor de kunstenaars of 3D modelbouwers die zullen het creëren van de personages .
|