Het is onmogelijk om definitief te zeggen dat een kunstwerk *uit Photoshop komt* zonder het proces van de kunstenaar te kennen. Photoshop is een hulpmiddel, geen stijl. Hier zijn echter drie voorbeelden van *soorten* illustraties die vaak *met* Photoshop worden gemaakt, waarbij de mogelijkheden van het programma worden benadrukt:
1. Fotomanipulatie: Dit omvat het combineren van meerdere foto's, het aanpassen van kleuren en texturen en het toevoegen van elementen om een surrealistisch of fantastisch beeld te creëren. Denk aan een landschap waarin een fantastisch wezen naadloos is geïntegreerd, of een portret met dramatische belichting en verbeterde functies die verder gaan dan realistisch retoucheren. De sleutel hier zijn de meng- en compositiemogelijkheden van Photoshop.
2. Digitaal schilderen: Veel kunstenaars gebruiken de penselen en lagen van Photoshop om schilderijen te maken die lijken op traditionele media zoals olieverf, aquarelverf of acrylverf. Dit kan variëren van fotorealistische portretten tot abstract expressionistische werken. De nadruk ligt hier op het gebruik van penselen, overvloeimodi en lagen om specifieke effecten te bereiken.
3. Grafisch ontwerp: Photoshop wordt veel gebruikt voor het maken van logo's, websitebanners en ander marketingmateriaal. Vaak gaat het hierbij om het combineren van typografie, vectorafbeeldingen (vaak geïmporteerd uit Illustrator) en rasterafbeeldingen om visueel aantrekkelijke en informatieve ontwerpen te creëren. De nadruk ligt hier op nauwkeurige controle, typografie en lay-out.
Dit zijn slechts brede categorieën; de mogelijkheden binnen Photoshop zijn vrijwel eindeloos. Om specifieke voorbeelden te zien, zal een zoekopdracht op sites als Behance, ArtStation of DeviantArt naar "Photoshop-illustraties" talloze resultaten opleveren die deze en andere stijlen illustreren. |