1. Modellering:

* 3D -modellering: Het maken van de vorm en vorm van het personage met behulp van software zoals Maya, Blender, ZBrush of 3DS Max. Dit omvat beeldhouwen, polygoonmodellering of het gebruik van procedurele technieken.

* Rigging: Een skelet maken en gewichten toewijzen aan het gaas van het model, waardoor animatie mogelijk is. Dit zorgt ervoor dat de bewegingen van het personage realistisch en natuurlijk zijn.

* texturen: Materialen en kleuren toepassen op het oppervlak van het model, waardoor het een realistisch uiterlijk krijgt. Dit kan het handmatig maken van texturen inhouden, het gebruik van fotogrammetrie of het gebruik van procedurele technieken.

2. Animatie:

* KeyFrame -animatie: Sleutelposities instellen en de software de bewegingen ertussen laten interpoleren. Dit wordt vaak gebruikt voor realistische karakteranimatie.

* Motion Capture (MOCAP): Het vastleggen van menselijke beweging met behulp van gespecialiseerde pakken en sensoren en breng die gegevens vervolgens over naar het digitale karakter. Dit biedt zeer realistische en expressieve animaties.

* Procedurele animatie: Algoritmen en regels gebruiken om karakterbeweging te automatiseren, vaak voor crowd-simulatie of niet-menselijke tekens.

3. Gezichtsanimatie:

* Blendshapes: Het creëren van verschillende gezichtsuitdrukkingen door het gaas van het personage op specifieke manieren te manipuleren. Deze kunnen worden bestuurd via animatiesoftware of het gebruik van technieken voor het volgen van gezichtsbehandeling.

* Facial Rigging: Het creëren van een gespecialiseerde tuig voor het gezicht, waardoor meer genuanceerde en gedetailleerde uitdrukkingen mogelijk zijn.

* gezichtsbeweging vangt: Gezichtsuitdrukkingen vastleggen met behulp van camera's of sensoren en die gegevens vervolgens overbrengen naar het digitale teken. Dit zorgt voor ongelooflijk realistische en emotionele gezichtsanimatie.

4. Karakterontwerp:

* conceptuele kunst: Schetsen en illustraties maken om het uiterlijk, de persoonlijkheid en het achtergrondverhaal van het personage te definiëren.

* Stijlgidsen: Het definiëren van de algehele visuele esthetiek van het personage, inclusief kleurenpaletten, kledingontwerp en kapsels.

* Referentiemateriaal: Het gebruik van real-world afbeeldingen en video's om het ontwerpproces te informeren en de nauwkeurigheid te garanderen.

5. Geavanceerde technieken:

* Procedurele generatie: Automatisch het maken van variaties van tekens met behulp van algoritmen, waardoor grootschalige tekenpopulaties mogelijk zijn.

* kunstmatige intelligentie (AI): AI gebruiken om karakteranimaties, dialoog en zelfs hele persoonlijkheden te genereren, waardoor meer realistische en boeiende karakters worden gecreëerd.

Software en tools:

* 3D -modelleringssoftware: Maya, Blender, ZBrush, 3DS Max

* Animatiesoftware: Maya, Blender, MotionBuilder, Adobe Character Animator

* Software voor het schilderen van textuur: Substantie -schilder, Photoshop, Mari

* Gezichtsnimatiesoftware: Faceware, Iclone, CrazyTalk

Voorbeelden van karaktergeneratie in games en films:

* The Last of Us Part II (spel): Gebruikt geavanceerde gezichtsanimatie en bewegingsopname om zeer realistische en emotionele karakters te creëren.

* Avatar (film): Pionierde Motion Capture -technologie om levensechte tekens en omgevingen te creëren.

* Grand Theft Auto V (spel): Bevat een enorme open wereld met duizenden procedureel gegenereerde tekens.

Karaktergeneratie in computerafbeeldingen is een constant evoluerend veld met nieuwe technieken en technologieën die altijd worden ontwikkeld. Het uiteindelijke doel is om personages te maken die geloofwaardig, boeiend en onvergetelijk zijn.