voor kunst:

* Traditioneel schilderen en tekenen: Dit omvat olieverf, waterverf, houtskool, potlood en vele andere technieken.

* beeldhouwkunst: Driedimensionale kunst maken met materialen zoals steen, hout of brons.

* Fotografie: Het vastleggen van afbeeldingen met behulp van filmcamera's.

* printmaking: Technieken zoals houtsneden, etsen, litho's en schermafdrukken om veelvouden van een afbeelding te maken.

* Film: Handgetekende animatie (zoals Disney-cartoons) en live-actiefilms gebruikten fysieke rekwisieten, sets en kostuums.

Voor communicatie:

* illustraties en diagrammen: Met de hand getekend om concepten uit te leggen of visuele informatie te bieden.

* kaarten: Gemaakt met cartografische technieken en handgetekende details.

* grafieken en grafieken: Met de hand getekend om gegevens visueel weer te geven.

* Typografisch ontwerp: Fysieke lettertypen gebruiken (letters) en printdrukken om tekst te maken.

voor entertainment:

* Stage -producties: Live optredens met uitgebreide sets, kostuums en speciale effecten.

* Marionettes and Puppets: Geanimeerde figuren die in uitvoeringen worden gebruikt.

* Magic Lantern laat zien: Afbeeldingen projecteren op een scherm met behulp van een lantaarn en dia's.

Het is belangrijk om te onthouden dat er zelfs met deze methoden altijd innovatieve kunstenaars en ingenieurs de grenzen verlegden van wat mogelijk was.

Voorbeelden:

* Georges Méliès: Een Franse filmmaker die bekend staat om zijn innovatieve gebruik van speciale effecten in het begin van de 20e eeuw.

* Walt Disney: Pionierde het gebruik van animatietechnieken om verhalen te vertellen.

* Bauhaus: Een Duitse kunstschool die bekend staat om zijn invloedrijke ontwerpprincipes, inclusief het gebruik van typografie en geometrische vormen.

Hoewel computerafbeeldingen een revolutie teweeg hebben gebracht in visuele creatie, legden de technieken die vóór hen gebruikten de basis voor onze moderne wereld van digitale beelden.