Animatie
is niets meer dan een serie tekeningen . De tekeningen worden afgebroken tot kleine veranderingen laten zien - een gebaar , een wenkbrauw verhoging - die vaak niet meer dan een fractie van een centimeter afwijkt van de procedure paneel . Wanneer de panelen worden gespeeld in een hoog tempo , het oog waarneemt beweging . En of het proces wordt gedaan met potlood en papier , verf en celluloid , of met behulp van een computerprogramma , is de basisprocedure niet veranderen . De eerste stap is om een idee te ontwikkelen .
Storyboarding

Elke cartoon , van de meest eenvoudige 30 seconden clip om een ​​full - length film , heeft een verhaal te hebben. In de eerste fase van de ontwikkeling , is het verhaal geschreven , zijn personages geschetst , en storyboards begint . Storyboards zijn vergelijkbaar met een groot stripverhaal van de film . Ze breken de scènes op in de belangrijkste scène verandert en dienen als een blauwdruk voor het maken van de film. Zelfs wanneer computers zijn de basis van de werking, karakter schetsen en storyboards wordt gedaan met papier en potlood . Het storyboard kunstenaars krijgen een script van het verhaal , evenals een " ritme schets , " een gids van de personages ' emotionele veranderingen die moeten worden overgebracht door middel van acties
Voices en Reels < . br >

Zodra het storyboard is voltooid , kras stemmen ( niet-professionals alleen spreken de lijnen ) worden opgenomen om de foto's te begeleiden . Dit heet het maken van een storyboard reel , en het is de volgende stap in te zien hoe de foto's en stemmen werken samen om de timing van de sequenties te creëren . De haspel wordt later gebruikt om de lengte en de andere elementen van elk schot van de film vast . Toen het verhaal en de dialoog verder zijn , zijn de mensen die vroeger voor de stemmen in het eindproduct opgenomen .
Models en Sets

De personages worden geschetst op papier en dan gevormd in 3D . Dit vereist zowel beeldhouwen de cijfers met de hand en vervolgens te scannen in de computer driedimensionaal , of rechtstreeks modelleren ze op de computer in 3D . De personages worden gegeven " Avaren , " die zijn scharnieren die de animator gebruikt om het personage te laten bewegen . Er zijn soms honderd Avaren op een gezicht alleen. De sets zijn ook gebouwd in 3D en gekleed met rekwisieten te maken director 's visie nauwkeurig gerealiseerd . Met personages en sets opgesteld , wordt het verhaal vertaald in 3D scènes gechoreografeerd door een lay-out crew . De scènes worden vervolgens gefilmd met behulp van een virtuele camera .
Animeren de Schot

Computer animatie
is de volgende stap . Bij het gebruik van computers om te animeren , is tekening of schilderij niet vereist . Integendeel, de animators gebruiken de personages , modellen , dialoog en geluid die al is opgericht om de bewegingen choreograferen in elke scène met behulp van animatie software . Dit wordt gedaan met behulp van computer controles en de Avaren van elk karakter om de belangrijkste te definiëren poses . Aparte software programma's, genaamd " shaders " worden gebruikt om de kleur verschuivingen die optreden definiëren in verschillende lichtomstandigheden , en ten slotte , wordt digitaal licht toegevoegd aan elke scène .
Rendering

de laatste stap is om alle informatie in alle bestanden die deel uitmaken van elke opname in een frame van de film te vertalen . Afhankelijk van de grootte en complexiteit van de operatie , kan dit een enorme computersysteem nodig , omdat elk schot kan sets , geluid , kleuren en beweging , hetgeen een veel informatie . Zelfs met de meest geavanceerde apparatuur , de grootste operaties vereisen overal van zes tot 90 uur aan een frame , waarvan 1/24 van een seconde van het scherm de tijd vertegenwoordigt renderen .